Filipe Araújo

25 anos do Programa Erasmus: rescaldo do primeiro "round"

2012-02-01T04:37:00.001-08:00

Regressei ontem de Bruxelas, onde estive pela primeira vez enquanto "Embaixador Erasmus" por Portugal — uma figura que a Comissão Europeia criou para as comemorações do primeiro quarto de século do maior e mais famoso programa de mobilidade do mundo.

Durante dois dias preenchidos, os principais nomes para a Educação e Cultura da Europa passaram pelo Charlemagne para falar sobre o projecto e interagir a questões. Pelo caminho, foram criados grupos de trabalho mistos com vista à elaboração de um plano para a divulgação das vantagens da experiência Erasmus (que pretende quase duplicar o número de alunos, professores e staff em mobilidade nos próximos dois anos). Mas não só. Para além disso, foram também dados os primeiros passos para a produção de um Manifesto com propostas e desafios ao Programa, a apresentar em Maio, no início da Presidência dinamarquesa.

Em plena Cimeira do Euro, não deixou de ser curioso ver como a poucos metros do Conselho, enquanto o projecto europeu titubeava com tensão no seu já arrastado calvário, cerca de 100 pessoas de 33 países cooperavam com energia lançando ideias construtivas para o crescimento do projecto que mais europeus criou e continua a criar. Haja esperança e vontade. Esta, sim, é a "Europa" que importa multiplicar.

Time to fly, time to flee

2011-12-13T03:50:00.001-08:00

Just arrived back to Lisbon from cold Tallinn where I went to shoot a videoclip for the next big Estonian hit. "Odessa" will be launched next Spring and is the first commercial single from the revelation project Mats-Peeter Bänd. Curious about the result? So do I... Here's the first screen-shot.

Os grandes mestres estão todos em Lisboa

2011-11-16T02:06:00.000-08:00

De Outubro de 2011 a Janeiro de 2012, o Museu da Fundação Calouste Gulbenkian serve de casa a uma das maiores concentrações em Portugal de obras dos grandes mestres da arte moderna. Picasso, Cézanne, Dali, Van Gogh, Monet, Magritte e Mattisse, entre outros, voaram dos grandes museus internacionais até Lisboa para uma inusitada viagem pela natureza-morta ao longo dos séculos XIX e XX. Filmado desde a sua preparação, esta é a curta documental que realizei sobre a exposição. Para ver em 720p (HD):

Ainda nem se cumpriu um mês desde a inauguração e a verdade é que a exposição já ultrapassou a barreira dos 33 mil visitantes. Uma razão mais do que suficiente para quem ainda não a viu dar lá um salto nos próximos tempos. Quem disse, afinal, que era assim tão complicado sonhar acordado?...

Clip promocional produzido para a programação in-flight da TAP

Iberiana nos Prémios de Cinema do Temps d'Images

2011-11-07T11:18:00.000-08:00

João Lopes Marques e Filipe Araújo na Fundação Afonso Henriques

"A curta-metragem Iberiana (Blablabla Media, 2011), do realizador Filipe Araújo, é um dos 12 filmes nacionais que integram a competição de Prémios de Cinema para Filmes Sobre Arte do festival transdisciplinar Temps d'Images 2011 — uma iniciativa promovida pelo canal franco-alemão Arte, com projecção em seis países.

Livremente inspirado na obra homónima do romancista João Lopes Marques, este objecto, algures na fronteira entre a ficção, o documentário e a performance, segue o errático processo de um pintor basco em viagem pelo Cáucaso durante a criação de uma obra. À sua volta, um caleidoscópio de realidades a reforçarem uma tese cujas referências remontam à Grécia Antiga: terá sido no Cáucaso, afinal, que a nossa Atlântica Ibéria teve a sua génese.

Para além da exibição em Lisboa, que acontecerá no auditório da Faculdade de Belas Artes, no dia 17 de Novembro, pelas 17h30, e se segue a um passe no Festival Internacional de Avanca, onde esteve em competição, Iberiana foi ainda projectado em Espanha a 10 de Novembro (Fundação Rei Afonso Henriques, Zamora) e apresentado no programa da noite do canal de televisão de Castilla y León.

Depois do Temps d'Images, o filme será emitido no programa Onda-Curta, da RTP2."

> www.blablablamedia.com/iberiana

> www.films-on-art-portugal.org/press_material.html

Preparados para as festas?

2011-07-15T01:52:00.000-07:00

Numa produção Blablabla Media encomendada pela agência First Five Consuting, acabo de rodar um spot publicitário de 23'' para as célebres Festas do Povo de Campo Maior, também conhecidas como as Festas das Flores. Resumindo e concluindo: a experiência foi tão intensa e convincente que este ano não vou perder o festival mais garrido do país nem por nada deste mundo. Enquanto o clip não vai para o ar (será emitido 149 vezes nos vários canais da televisão pública), deixo-vos o spot para TV...

...e o convite do Comendador Rui Nabeiro, produzido especialmente para Internet.

"Iberiana", the trailer

2011-04-18T19:05:00.001-07:00

Entirely filmed in Georgia, "Iberiana" is my last short film. In this movie fictional narrative borders documentary and performance while adopting a thesis that dates back to Ancient Greece. Here's the official trailer:

From the other Iberia with love

2011-02-24T12:08:00.000-08:00

Freely adapted from João Lopes Marques' last novel (Iberiana, Sextante - Porto Editora, 2011) — a really surprising and inspired book based on this ancient Greek thesis that directly relates our southern Iberian roots with the Caucasus —, here are the first screen-shots of Iberiana, my last shot fiction as director.

Starring João Lopes Marques himself among an almost 100% georgian cast, the film was integrally shot in Georgia this January and will be launched in April by Blablabla Media.

Hope to publish some clips soon.

Another bottle of wine, please

2010-12-20T09:44:00.000-08:00

Shot this September in one of the most sophisticated and beautiful vineyards of Portugal, Segredos de um Vinho [Secrets of a Wine] is the first video podcast series about wine ever published in my country. Produced by Blablabla Media in association with Adega Mayor, the five episodes will be freely available to download from iTunes. For now, here's the first one.

Love your waste!

2010-07-16T07:12:00.000-07:00

At least, this is the proposal of oon — the Portuguese start-up behind the creation of this imaginative and brand new home recycling solution: a stylish candlemaker machine that converts any used cooking oil into colorful scented candles.

Produced by Blablabla Media, here are two of the clips I directed for their launch. "The Idea"...

...and "The Design".

More info at www.oonsolutions.com.

Grapes and wine: rolling Mondovino style

2010-04-28T03:52:00.000-07:00

Finally in Alentejo, Portugal, rolling a mid-length documentary about our grapes, visionary people, this wonderful land and even better wine. (ic!) It's good to to be in action... (ic!)

Turn To Rainbows presents Soulbizness' 2nd Shake

2010-04-15T03:50:00.000-07:00

The guerrilla-low-budget videoclip I directed for Soulbizness is finally rolling. Watch the band's brand new single here and find more about them at www.myspace.com/soulbizness.

Adeus 2009

2010-01-12T11:52:00.000-08:00

Parece que 2010 vai ser um ano movimentado... Pelo menos para estes lados, começou literalmente em acção. Nomeadamente, com um projecto curto para o Brasil, rodado entre Lisboa e Portimão logo nos primeiros dias de Janeiro. Fica o momento do adeus, com parte da aborrecidíssima equipa, como se pode depreender pelas caras. Que o produtor não nos apanhe... E já agora, que a crise de 2009 também não.

African Parade en El Mundo

2009-10-30T05:13:00.000-07:00

Que me perdone el General, pero por esta sorpresa del periódico El Mundo ni yo esperaba...

African Parade representa Portugal e Espanha no principal festival de documentários do mundo árabe

2009-09-13T07:39:00.000-07:00

"O documentário African Parade, do português Filipe Araújo, representará este mês Portugal e Espanha no mais antigo e conceituado certame dedicado ao cinema de não-ficção do mundo árabe - o Festival Internacional de Documentários de Beirute, Docudays.

Produzido pela produtora independente Blablabla Media, em associação com a espanhola Black Box Audiovisual, o filme de 53 minutos aproveita os bastidores da II Cimeira União Europeia / África e o exotismo da cidade de Lisboa para observar o fenómeno da diplomacia internacional de alto nível na era dos grandes espectáculos de massas e virtuosismos pop. José Sócrates, Durão Barroso, Ana Gomes, Muamar Kadafi e Robert Mugabe, são algumas das personalidades que passam pela objectiva da câmara, entre anónimos lisboetas e activistas vindos dos quatro cantos do mundo.

O trabalho encontra-se em competição internacional na selecção oficial do Festival e será projectado nos dias 27 (20h00 - hora local) e 29 de Setembro (18h00 - hora local)."

> www.docudays.com

> www.africanparade.tv

Up in the clouds

2009-09-08T11:04:00.000-07:00

From the September's issue of Up, the TAP's (Air Portugal) magazine.

Kalaf, dos Buraka Som Sistema, é o primeiro artista convidado de Holograma

2009-09-08T08:54:00.000-07:00

Kalaf, dos Buraka Som Sistema, e Eusébio, o Pantera Negra, foram as primeiras participações especiais da nova série da Blablabla Media, cujo episódio piloto já se encontra em pós-produção. A marcar o último dia de gravações, fica esta foto datada de 3 de Agosto. Da esquerda para a direita: o protagonista, Angelo Torres; moi même, o realizador; o artista convidado, Kalaf; e Carlos Isaac, o director de fotografia.

Baby Pianist

2009-09-06T06:30:00.000-07:00

My precious niece shows her talent as pianist for the first time in her life. One more short video to promote the independent production company Blablabla Media.

Videocliping Soulbizness

2009-09-06T06:25:00.000-07:00

Deste a chuva imprevista aos cancelamentos de última hora, tudo parecia estar feito de forma a boicotar-nos as rodagens do novo videoclip dos Soulbizness, mas no final levámos a melhor. Para recordar aquele intenso e bem passado fim-de-semana no Bairro Alto deixo-vos este insólito instantâneo lisboeta. Perceberão melhor os porquês da insinuada grua a furar a janela com uma câmera atrevida na ponta muito em breve...

> www.myspace.com/soulbizness

Perfil e entrevista no jornal Oje

2009-09-06T06:23:00.000-07:00

Quiçá aproveitando a boleia da silly season, este Verão de 2009 tive o prazer de figurar na página Talento Global da rede The Star Tracker, publicada no jornal económico de distribuição gratuita, Oje. O perfil e o questionário são da autoria da jornalista Carolina de Almeida. E não podiam estar mais simpáticos.

"Sou por um cinema livre, dialéctico e com espaço para se reinventar"

2009-09-06T06:22:00.000-07:00

A entrevista é de Manaíra Aires, do Jornal Universitário do Porto.

Quais as principais diferenças entre a produção cinematográfica em Espanha e a produção cinematográfica em Portugal?

Fazendo os devidos descontos em relação ao abismal fosso entre os dois países, creio que os números de 2008 falam por si: em Espanha foram exibidos 394 filmes nacionais e produzidos outros 173, dos quais 55 eram documentários; já em Portugal, as longas de ficção ficaram-se pelas 14 e apenas um documentário chegou às salas. Assustador, não?

Actualmente que sítios podem ser apontados com grande potencial para se tornarem importantes núcleos de realização cinematográfica nos próximos anos?

A Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa, é, para mim, a grande referência nacional. É de lá, pelo menos, que têm saído os melhores profissionais que encontrei até à data no mercado.

Estudar em grandes centros, como é o teu caso em Madrid, é mais relevante para se aprender a fazer cinema ou para se ganhar projecção?

A vantagem de estudar em grandes centros passa pelo aliciante de poder ter um acesso facilitado a mercados mais globais e pela riqueza de acrescentares à tua experiência as lógicas de outro povo interessante e diferente do teu. Com um mercado tão pequeno e fechado como o nosso, de resto, é pouco produtivo ficarmos confinados apenas ao rectângulo. Não menosprezemos, contudo, o que temos em Portugal: há bons profissionais a ensinarem. Não há é assim tantas escolas a sério como seria desejado.

O cinema deve buscar cada vez mais uma linguagem própria ou acentuar a conjugação de várias linguagens artísticas?

Sou por um cinema livre, dialéctico e com espaço para se reinventar. O cinema nos seus moldes mais clássicos pode e deve co-existir com aquele que vai buscar a outras disciplinas e linguagens inspiração. O importante é que as boas narrativas continuem a chegar aos ecrãs e as sensações fluam e se transmitam…

Na tua produção existe uma linha ténue entre a realidade e a ficção ou os dois são bastante delineados?

Quer uma boa ficção, pela necessidade de autenticidade e realismo, quer um bom documentário, sobretudo pela necessidade da fluidez da narrativa, acabam por ter de tocar nessa fronteira em algum momento. Formalmente, não me choca minimamente apropriar-me da linguagem da ficção para montar um documentário sério e totalmente feito com base na realidade. É um recurso como qualquer outro. E vice-versa. O importante é seres honesto com o teu trabalho e os teu objecto.

O documentarista deve ter um maior compromisso com o real ou a realidade perpassa sempre por uma construção de verosimilhança que não atende a esse real? Afinal, são recortes da realidade…

O grande exercício do documentarista deve ser, na minha opinião, um compromisso despretensioso de sinceridade entre o real, a sua visão do real e a realidade das suas personagens. É óbvio que por mais inclusivos que sejamos jamais poderemos mostrar mais do que uma percentagem da realidade. Se nem os jornalistas de agenda o conseguem fazer…

Qual a importância do enquadramento no cinema? Poucas pessoas reflectem sobre isso…

Se pensarmos no enquadramento como o olhar ou, se preferirmos, o ponto de vista, que no cinema documental é praticamente tudo, podemos fazer uma pequena ideia…

Foste jornalista durante alguns anos. De que forma a bagagem adquirida nessa área intervém na construção de tua linguagem cinematográfica?

Na minha linguagem cinematográfica não influiu muito. Na verdade, fiz inclusivamente questão de cortar com ela. Contudo, no processo de procura e de construção da narrativa, é óbvio que foi decisiva. Convenhamos que 11 anos de jornalismo te ensinam muito sobre como lidar com as pessoas e os seus mais diversos mundos.

O cinema está cada vez mais afunilado ao entretenimento?

O cinema comercial dos grandes Multiplex, claro que sim, mas também não é novidade nenhuma nem sequer o fim do mundo. O importante é que se vá fomentando espaço para o resto. E fico especialmente feliz por ver que cada vez mais pessoas aqui em Madrid vão ver um documentário ao cinema ou que as salas com cinema do mundo se multiplicam. Acredito que, mais tarde ou mais cedo, o nicho também se alargará em Portugal.

Em que projectos estás a trabalhar actualmente? Há outras actividades em vista?

Acabei de terminar um documentário de observação e criação chamado African Parade e que é uma co-produção ibérica, com estreia marcada para depois do Verão, em Madrid. Fala sobre o fim-de-semana em que Lisboa foi invadida pelos líderes de toda a África e Europa, para uma das maiores cimeiras de sempre. No fundo, pretende ser uma desconstrução sobre a diplomacia enquanto espectáculo mediático pop planetário. Para além disso, terminei há dias de gravar o videoclip do próximo single dos Soulbizness e o episódio-piloto de uma série de ficção chamada Holograma.

> http://juponline.wordpress.com

Arrancam as gravações do episódio piloto de Holograma

2009-09-06T05:43:00.000-07:00

Com produção da Blablabla Media, arrancámos em Maio deste ano as gravações de Holograma, a primeira série de ficção que tenho o prazer de realizar. O Shooting Star 2004 Angelo Torres e a apresentadora Joana Cruz são os protagonistas desta trama escrita por João Lopes Marques, que acompanhará as aventuras e desventuras de um recém-formado engenheiro que desaparece rumo ao país das loiras. Carlos Isaac assegura a fotografia.

The Speech

2009-09-06T05:23:00.000-07:00

The Speech is a short viral video I did with original footage from African Parade while editing that documentary. Because at the end it's all a question of Blablabla...

African Parade em três passos

2009-09-06T05:16:00.000-07:00

Este clip é extraído do EPK de African Parade. Foi apresentado juntamente com imagens do documentário no programa Fotograma, da RTP-N, e no Bastidores, da RTP2.

African Parade desmontado em entrevista

2009-09-06T04:57:00.000-07:00

No final de 2008 (ainda African Parade se encontrava em fase de montagem), Pedro Durães entrevistou-me para a newsmagazine de actualidade africana Africa Today. Seguem-se as 18 perguntas e respostas, onde acabo por fazer o exercício de desconstrução do projecto.

Como surgiu a ideia para a realização deste documentário?

Uns meses antes da Cimeira, chegou-se a colocar a remota possibilidade de acompanhar a comitiva de Robert Mugabe no Zimbabué e durante sua viagem até Lisboa, aproveitando a “boleia” e colaboração de um jornalista amigo. Infelizmente, a ideia era tão excitante quanto improvável e rapidamente caiu. Foi então que se passou para o plano B: já que Portugal se preparava para receber o maior acontecimento diplomático de sempre na minha cidade natal, porque não aproveitar a ocasião para filmar um documentário de criação e observação sobre os fluxos, lógicas, movimentações e dinâmicas mediáticas e de agenda que um mega-evento diplomático geram à sua volta?

Porquê o título African Parade?

Pela alusão directa à imagem do desfile, à metáfora quase ideológica da parada. Não só dos líderes africanos mais mediatizados, dentro e fora da passadeira vermelha, como a dos activistas que rumaram até Portugal para se fazer ouvir e criar ruído nas suas manifestações de rua, a poucos metros do evento.

Quais eram as suas expectativas para esta cimeira?

Para lhe ser sincero, nenhumas. Nem positivas nem negativas. Estava simplesmente curioso e expectante, devido aos sucessivos atrasos na concertação de uma reunião entre ambos os continentes — algo que não acontecia há sete anos, sobretudo, por detalhes de mercearia.

Sei que este tipo de eventos vale o que vale, mas também não sou hipócrita ao ponto de dizer que não têm o seu papel e importância. Pelo contrário, vi-o como algo positivo, ainda que demasiado tímido e eufemístico. Foi inteligente, de resto, por parte de Portugal ter conseguido este encontro durante a sua última Presidência da União Europeia.

Foi sempre o seu objectivo, desde que pensou realizar este documentário, satirizar todo este acontecimento? Já esperava ter tanto material caricato para satirizar?

Trabalhar com a actualidade tem destas coisas: não dá para fazer grandes prognósticos. Durante aqueles dias, concentrei-me, por isso, apenas num ponto: em captar o máximo de imagens e informação possível, seguindo um roteiro de bastidores mais ou menos previsível — com a equipa, por vezes, a ter de se desdobrar e a trabalhar umas 20 horas seguidas. Para lhe dizer a verdade, o conceito de que partimos só ganhou forma depois de visionadas as imagens e digerido todo o processo a que havia assistido. Essa é, no fundo, a grande vantagem do documentário. Mesmo quando é filmado em contra-relógio.

Mas respondendo à questão da sátira... Não resisto a dizer em jeito de nota de rodapé que foi junto à passadeira vermelha do evento, ao bom estilo de Hollywood, que me caiu a ficha para o insólito da situação. Contrariando o passado, era agora África que chegava à Europa numa posição de superioridade em relação aos seus antigos colonizadores — que, de resto, pareciam muito pouco interessados em perder o comboio já apanhado por potências insurgentes como a China e a Índia. Mas mais curioso ainda: nos casos mais mediatizados e gritantes, faziam-no com todos os tiques próprios do “star-system” ocidental. Só parecia faltar a bola de espelhos.

O que mais o interessou nesta cimeira?

Precisamente aquilo que mais pretendo mostrar neste trabalho: a loucura de movimentações que esta suscitou à sua volta e que tipificam os bastidores de todos os grandes eventos à escala planetária, construídos com a preciosa e gulosa ajuda dos media. Ou, se preferir, como uma relativamente pequena capital à beira-mar plantada lida com a invasão massiva de praticamente todos os chefes de estado de dois continentes, 1600 jornalistas, e nem imagino quantos activistas. Este também é um filme sobre Lisboa.

O Filipe focou-se bastante neste aspecto do aparecimento dos ditadores africanos como estrelas pop. Como interpreta este fenómeno?

Será a globalização?! (risos) Fora de brincadeiras, se fosse ao Bono falaria com o Gaddafi... Há semelhanças impressionantes.

Esta cimeira foi, acima de tudo, uma oportunidade para o exibicionismo deste tipo de líderes?

Seria redutor pensá-lo apenas assim. De qualquer modo, a um certo nível, também ajudou muito à festa. Um ditador exibicionista fica sempre bem na fotografia e sabemos como o marketing editorial comanda e influencia a agenda. Bastava ver como os repórteres de imagem se acotovelaram à passagem de Mugabe ou Gaddafi...

Parece-lhe que se tratou mais de uma encenação do poder do que de uma efectivação do exercício desse poder?

Claro que houve imenso teatro e cenas do mais refinado burlesco. Mas não é uma novidade deste evento: toda a diplomacia ao mais alto nível está habituada a lidar com esse tipo de manifestações.

Considerando estes ditadores como verdadeiras estrelas pop, qual é a sua estrela preferida e quais as razões dessa escolha?

Confesso que a imagem de Gaddafi, algures entre o playboy excêntrico, homem do deserto e cantor pop global, me fascina bastante. Para além disso, parece-me ser o que melhor consegue capitalizar todo o insólito e trivia que faz gravitar à sua volta. É um autêntico marketeer.

Para além da cimeira propriamente dita, houve uma série de pequenas cimeiras de rua com manifestações contra os ditadores mais mediáticos, que mereceram uma atenção especial no seu documentário. Interessou-lhe esta disputa do espaço mediático por parte de líderes e manifestantes?

Sem dúvida. Até porque — volto a sublinhar — African Parade não é um documentário com intenções de explicar ou contar exaustivamente o que foi esta Cimeira em particular, mas sim servir como ponto de partida para uma reflexão sobre como funcionam estes fenómenos diplomáticos de grande magnitude na sua lógica mediática. Ou melhor: como se constrói e move o agenda-setting; como se processa a construção, apropriação e assimilação da realidade na nossa era.

No final de contas, o que ditadores, activistas e demais políticos têm em comum é o facto de utilizaram como melhor podem o “amplificador mediático” que mais têm à mão para se mostrarem e/ou se fazerem ouvir.

Em última análise, o que esteve em jogo nesta cimeira, na sua opinião, foi a construção de imagens mediáticas?

Também, claro! Mas não é sempre assim? Essa era, de resto, a vertente que mais me interessava trabalhar aqui.

Pretende, com o seu documentário, desmontar um pouco essas construções ou simplesmente ridicularizá-las?

Há nitidamente um lado caricatural forte, aqui amplificado, que atinge o seu superlativo com a cena da entrada dos líderes pela passadeira vermelha. De qualquer forma, ridiculizar não é de todo a intenção nem a linha de estilo do documentário. Há um processo reflexivo largo e intenções claras que vão muito para além do elemento político e do ridículo que algumas situações possam suscitar. Ainda que humilde, African Parade tem uma dimensão ensaística e pretende uma leitura mais intemporal que datada. Para além disso, foi filmado de forma totalmente independente.

Á medida que assistia ao desenrolar dos acontecimentos, qual foi a sensação que mais prevaleceu sobre si? Viu esta cimeira como algo profundamente ridículo e até divertido ou como algo preocupante pela forma como estes ditadores esperam manipular os media?

O que acho curioso numa Cimeira desta amplitude, onde os ditadores famosos e exibicionistas são, apesar de tudo, a pequena minoria, é que sejam eles a concentrar todas as atenções, desviando os olhares de processos mais construtivos e banalizando problemas graves, para os quais começamos a olhar com um certo efeito de anestesia. Creio que era isso o que mais pretendiam quando aterraram em Lisboa e foi isso que conseguiram. Sim, sem dúvida: parece-me preocupante. E sobre isto se debruça também o documentário, que acaba por ser ele próprio uma caricatura da lógica dos media, que estes líderes tão bem têm estudada. É incrível ver como, na Europa, o tema dos direitos humanos em África se está a transformar num sound-bite vulgar e sinonimo de “lá-vêm-eles-com-a-cassete-do-costume”. O efeito é pavloviano: ou se desliga automaticamente o radar ou se muda de canal!

No cartaz do seu documentário, aparecem três ditadores como se fossem os actores principais. Parece-lhe que estes homens monopolizaram todas as atenções durante esta cimeira?

Mais para fora do que para dentro do evento — ou seja, em termos de show-of e atenção mediática —, claro que sim. Deram belíssimos fait-divers para animar as conversas de café e os intervalos no trabalho. Não menosprezemos contudo a presença de Mugabe. Foi óptimo para fazer publicidade à Cimeira nos quatro cantos do mundo.

Numa frase ou em poucas palavras como descreveria esta cimeira?

Diria que foi a Cimeira do reencontro depois da grande viragem, marcada em particular pelo fantasma dos direitos humanos.

Já falaram da sua forma de trabalhar como "documentário de guerrilha". Revê-se nesta catalogação?

Sim, bastante... No sentido de trabalhar muitas vezes com os meios que tenho “aqui e agora” e adaptando-me ao insólito das situações ou a cenários mais inóspitos. Posso-lhe dizer que embarquei nesta aventura sem grandes expectativas e mesmo em cima da hora. Um dia antes de começar a filmar, ainda me encontrava em Madrid, onde vivo, a pensar se seria a melhor opção. Houve definitivamente um lado kamikaze no arranque deste filme, felizmente compensado mais tarde. Acabámos quase todos a aspirinas!

Este documentário sobre a cimeira africana é, para lá de uma sátira ao mediatismo que se apoderou da política de alto nível, uma forte crítica ao estado da política internacional nos dias de hoje. Pode considerar-se um filme político?

Qualquer documentário de criação parte de uma visão subjectiva da realidade e, por mais discreta que esta possa ser, tem sempre uma dimensão autoral. Nesse sentido, este documentário, que ainda para mais tem como pano do fundo um acontecimento politico de nuances tão particulares, não poderia deixar de ter uma vertente politica significativa. Ainda assim, não foi nem é essa a principal motivação do filme. Será antes uma das suas naturais consequências. African Parade é, acima de tudo, um documentário sobre as relações entre os homens, o poder como algo abstracto, os media enquanto lupa de fragmentos da realidade e a circularidade do tempo e da história.

Há, da sua parte, a intenção de deixar aqui uma mensagem política?

Há a intenção de deixar uma proposta de um olhar sobre a contemporaneidade.

African Parade

2009-09-06T04:47:00.000-07:00

Portugal, Spain. Color, 52'40, 2009, Co-Production Blablabla Media, Black Box — Documentary. World Premiere: September 2009, Beirut International Documentary Film Festival [Official Selection]. European Premiere: November 2009, Filmoteca Española, Madrid, Spain [Opening documentary of Mostra Portuguesa, the biggest cultural event of Portugal outside borders]

As the stage for the biggest meeting ever held between European diplomacy and 53 African leaders famous dictators included , Lisbon became the centre of the world. Amidst a massive media spectacle, Europe and Africa meet in the Portuguese capital for a weekend filled with displays of power and glory. For the first time in history the ex-colonized display themselves ostentatiously, like pop-stars, before their old colonizers. Filmed backstage, African Parade provides an alternative perspective on these kinds of global events and on the host city: Lisbon as a neutral territory where human rights transgressors and their victims will be able to walk side by side.

> www.africanparade.tv

Madrid Expresso

2009-09-05T17:05:00.000-07:00

Portugal. Color, 16 episodes, 2007, Blablabla Media, Kameraphoto — Short-documentary series

Published every Saturday at the Portuguese reference newspaper's website (Expresso.pt), Madrid Expresso was the first video podcast series from the Portuguese press. During the first four months of 2007, it brought to the portuguese audience 16 mini-documentaries about Madrid — the Lisbon's most close European capital. From the city's lifestyle stories to the most curious phenomena of the spanish metropole.

> www.blablablamedia.com/madridexpresso

Salvajes en el Forum Universal de las Culturas

2009-09-05T16:42:00.000-07:00

En Noviembre de 2007, Salvajes, La Última Frontera voló a México para se presentar en Documenta Monterrey — una muestra de cine documental inserida en el Forum Universal de las Culturas, promovido por UNESCO.

A entrevista ao Destak

2009-09-05T16:30:00.000-07:00

Esta entrevista foi publicada a 6 de Novembro de 2007 no diário Destak, na sequência do Grande Prémio FEST 2007 com que foi distinguido o documentário Selvagens, A Última Fronteira. Também pode ser vista na íntegra, na sua versão em vídeo.

Rap On The Block

2009-09-05T16:29:00.001-07:00

Spain, Portugal. Color, 15', 2007, Co-Production TAI, Blablabla Media — Musical Documentary

In the biggest immigrant neighborhood of the Iberian Peninsula, where almost 100 different nations share the same streets, an illegal venezuelan rapper called Carlitos Wey introduces the art of rhythm and poetry to dozens of kids from the most problematic neighborhoods in Madrid. [One month after the production of Hay Rap en el Barrio, Carlitos Wey was elected by the spanish global newspaper El País one of the 50 persons that have changed the capital in 2007]

> www.blablablamedia.com/rap

The Final Frontier at Festroia

2009-09-05T16:29:00.000-07:00

In 2007, The Final Frontier was the only Portuguese documentary selected to compete at Festroia's Film Festival. This interview was made in the Festival's opening day.

Entrevista ao Fotograma, da RTP

2009-09-05T16:13:00.000-07:00

O perfil no DN

2009-09-05T15:57:00.000-07:00

Em Maio de 2007, Selvagens, A Última Fronteira estreava-se em Espanha, na Selecção Oficial do Documenta Madrid, depois de três passes na SIC-Notícias, onde chegou a ser o terceiro programa mais visto do dia. Esta peça do Diário de Notícias, assinada por Hugo Gonçalves, é publicada na sequência da internacionalização do documentário.

Selvagens: The Final Frontier

2009-09-05T15:29:00.000-07:00

Portugal. Color, 30', 2006, Blablabla Media — Documentary. FEST's 2007 Grand Prize Award (Portugal) and IMPRESA's 2007 Convergence Award (Portugal). Official selection of Documenta Madrid '07 (Spain), Oxford International Documentary Film Festival (UK), San Francisco Short Film Festival (USA) and Envirofilm (Slovakia). Aperture film of Documenta Monterrey (Mexico), inside the Universal Cultures Forum 2007 held by UNESCO. The only Portuguese film of the 23rd Festroia on a competition section. Broadcast by the Portuguese TV channel, SIC Notícias, and projected in the Azores islands, Circulo de Bellas Artes (Madrid), Cinemateca de Zaragoza, Cines Alfa (Barcelona) and Casa del Cinema, at Rome, as part as the Italian Golden Graal's workshop program

30 degrees off the Equator and 80 miles from the nearest civilization (Tenerife), lie the southernmost reaches of Portugal: two inhospitable and weather-worn rocks, stranded in mid-Atlantic, closer to the Canary Islands than the archipelago of Madeira. Here one finds no telephones, running water depends on the rains, electricity is solar-powered and there are only two cottages. One belongs to the government, the other to a British couple.

> www.blablablamedia.com/thefinalfrontier

C-Mail

2009-09-05T15:01:00.000-07:00

Portugal. Color, 10', 2005, Blablabla Media — Documentary. The most watched film at the 2005 edition of Videomission, the German International Video Reporting Award show. Honorable Mention ay the IV Short Film Festival of Oeiras (Portugal). Selected for several film and video festivals in Lisbon, Oporto, the Azores, Barcelona, San Sebastian, Strumica and Tirana

Johan Wolf is a former teacher from a island in the North Sea who started combing messages in bottles in 1968. Early in 2005, he had achieved a collection of 160 letters.

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